Team – IT – IVONA

Pablo Girolami (30)

Pablo Girolami è un coreografo e danzatore noto per il suo linguaggio artistico originale e accurato dettagliatamente e per le sue coreografie premiate su palcoscenici internazionali. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti per la sua arte, per citarne alcuni: il Primo Premio al Jerusalem Choreography Competition (2022), il Premio Miglior Coreografia al Certamen Coreografico Tetuán (2021) e numerosi Premi del Pubblico in eventi come il RIDCC di Rotterdam e il CortoinDanza di Cagliari.
Nel mondo del cinema, Pablo ha ottenuto premi per la sua visione creativa, vincendo il Premio Miglior Film all’Interfaccia Digitale HangarFest (2023) e al ZED Festival (2022), oltre al Feel Good Award al BIGFF. Ha creato e coreografato per compagnie prestigiose come Oper Graz, Balletto di Toscana e Balletto di Roma. Tra le sue coreografie più celebri ci sono quelle per IVONA, oltre a progetti per il Jerusalem Dance Theater e il Tanzwerk101 di Zurigo.
Pablo ha iniziato la sua formazione presso la Tanz Akademie Zürich e ha ottenuto riconoscimenti internazionali come il 3° Premio al Korea International Modern Dance Competition (2013) e il 2° Premio al Tanz Olymp Berlin (2012). La sua carriera include performance con compagnie di fama come Hessisches Staatsballett e Spellbound Contemporary Ballet.
Opere coreografiche selezionate:

Brucia Prigione Brucia (2024)
The Valley (2023)
T.R.I.P.O.F.O.B.I.A. (2021)
Manbuhsona (2020)

Il suo percorso artistico variegato ha consolidato Pablo Girolami come una delle figure più promettenti e innovative nel panorama della danza contemporanea internazionale.

Oltre a essere direttore artistico, Pablo Girolami è anche danzatore. Ha studiato alla Tanz Akademie di Zurigo, diplomandosi nel 2014. Ha iniziato la carriera professionale nello stesso anno con l’Hessisches Staatsballett Wiesbaden/Darmstadt, danzando poi con la Spellbound Contemporary Ballet nel 2018. Ha danzato in creazioni di Alexander Ekman, Hofesh Shechter, Wayne McGregor, Marcos Morau e Cayetano Soto. Ha vinto la borsa di studio “Tremplin danse” al Prix de Lausanne, il secondo posto al Tanzolymp di Berlino e il terzo posto al KIMDC (Korea International Modern Dance Competition).

Dancers

Guilherme Leal (28)

Guilherme Leal ha studiato presso il più prestigioso conservatorio di danza del Portogallo, completando poi la sua formazione al Royal Conservatory dell’Aia. Ha danzato in varie produzioni di celebri coreografi, esibendosi in teatri e opere in Portogallo, Spagna, Francia, Italia, Germania, Svizzera e Israele. Guilherme ha iniziato a lavorare anche a proprie creazioni, collaborando con artisti provenienti da ambiti come la musica, la moda, il video e la fotografia.

Katarzyna Zakrzewska (26)

Katarzyna è una danzatrice freelance polacca. Ha partecipato fin da giovane a numerosi workshop in Polonia e in tutta Europa. Lavora attualmente in Polonia come coreografa e insegnante di danza contemporanea, diventando figura di riferimento per la produzione e coreografia di numerosi videoclip musicali polacchi. Ha fatto parte della compagnia giovanile Elephant in the Black Box Company Junior a Madrid, dove ha ampliato la sua formazione artistica.

Lou Thabart (31)

Lou Thabart si è formato presso la Scuola di Ballo dell’Opera Nazionale di Parigi. Dopo un anno all’Opera Nazionale di Parigi, nel 2012 è entrato a far parte del Balletto di Lipsia come solista. Nel 2017 è stato nominato al premio teatrale tedesco “DER FAUST” nella categoria “Miglior Danzatore”. Dopo otto anni con il Balletto di Lipsia, Lou ha lasciato la compagnia e, dal 2020, lavora come artista freelance e coreografo, creando opere interdisciplinari e innovative in collaborazione con artisti internazionali.

Clémentine Herveux (35)

Clementine ha studiato alla Central School of Ballet di Londra. Dal 2008 al 2019 ha danzato con l’Hessisches Staatsballett, la Tanzkompagnie Giessen e il Ballet TheaterHagen, collaborando con coreografi di rilievo come Ohad Naharin, Hofesh Shechter, Damien Jalet, Crystal Pite, Marco Goecke e Alexander Ekman. Attualmente artista freelance, lavora con Cocoon Dance Company (Rafaele Giovanola), Snorkel Rabbit (Alba Castillo e Bryan Arias), Socompany (Sita Ostheimer), la compagnia IVONA (Pablo Girolami), IVESPRI (Giovanni Insaudo e Gustavo Ramires).

Samuele Arisci (31)

Samuele Arisci danzatore italiano, si è diplomato presso la DanceHaus Academy di Milano, diretta da Susanna Beltrami, con la quale ha collaborato in vari progetti. Ha lavorato come danzatore e performer per Susanne Linke, Matteo Sedda (Jan Fabre), Lost Movement (Nicolò Abbattista), Prendashanseaux (Antonio Bissiri), ZA DanceWorks (Andrea Zardi), OpificioTrame Physical Dance Theatre (Federicapaola Capecchi), e OPLAS (Luca Bruni). Attualmente lavora con le compagnie: Natiscalzi DT (Tommaso Monza e Claudia Rossi Valli), IVONA (Pablo Girolami), Artemis Danza (Monica Casadei) e CORNELIA (Nicolas Grimaldi Capitello).

Isidora Markovic (28)

Isidora Markovic è una performer e coreografa freelance. Ha studiato danza a Belgrado e a Monaco, dove ha iniziato la carriera professionale con il Bavarian State Ballet II. Successivamente ha lavorato con il Nuremberg Ballet e l’Hessisches Staatsballett, esibendosi in opere di Damien Jalet, Sharon Eyal, Jeroen Verbruggen, Hofesh Sechter, Willi Dorner, Xie Xin e William Forsythe. Le sue coreografie sono state presentate a Norimberga, Wiesbaden e Darmstadt.

Yasmin Griv (24)

Yasmin è una danzatrice e artista israeliana, nata nel 2000. Si è diplomata alla scuola superiore dell’“Accademia di Musica e Danza di Gerusalemme” e ha ricevuto tre borse di studio d’eccellenza dalla Fondazione Culturale America-Israele (AICF). Dal 2018 al 2020 ha studiato nel programma “Dance Workshop Ga’aton” sotto la direzione artistica di Einav Levi e Yaniv Avraham, danzando repertori di Ohad Naharin, Rami Be’er, Barak Marshall, Renana Raz, Roy Assaf, Noa Zuk, e partecipando a creazioni di Tom Weinberger, Shahar Benyamini, Daniel Agami, Andrea Martini e altri. Tra il 2020 e il 2022 ha danzato con la Jerusalem Dance Theatre e il gruppo “Con-Calore” diretto da Maya Popva. Come coreografa, le sue creazioni sono state presentate all’Inbal Theatre, al Festival 10/20 di Gerusalemme e al Bazak Festival, dove ha vinto il primo premio come miglior cortometraggio.

Fabio Cavallo (30)

Fabio Cavallo è nato a Milano nel 1994. Nel 2011 ha ottenuto una borsa di studio per la Scuola di Balletto di Toscana e poco dopo è entrato nella compagnia giovanile Antitesi Ensemble Balletto di Toscana, diretta da Cristina Bozzolini. Nel 2014 è entrato nella Spellbound Contemporary Ballet, partecipando al ricco repertorio della compagnia. Dal 2018, come freelance, ha collaborato a progetti teatrali, televisivi, cinematografici, di moda e musicali. Ha lavorato con RAMBERT DANCE, Benoit Swan, Diego Tortelli, Macia Del Prete, Andrea Bocelli, Franco Dragone, Giuliano Peparini, Amici di Maria De Filippi e il Festival di Sanremo 69. Nel 2022 ha interpretato Gretel nella produzione teatrale “Hansel & Gretel Alteration” di VIDAVÈ, diretta da Matteo Vignali e Noemi Dalla Vecchia.

Shani Hadashi (26)

Shani Hadashi è una danzatrice contemporanea israeliana. Si è diplomata al programma internazionale di danza Vertigo nel 2020, proseguendo con la Kolben Dance Company (diretta da Amir Kolben) e la Jerusalem Dance Theater (diretta da Eyal Nahum), oltre a partecipare a vari progetti freelance.

Kiran Bonnema (26)

Kiran è nato nei Paesi Bassi ma si è trasferito in Brasile in giovane età, dove ha iniziato a danzare. Si è diplomato alla Scuola del Teatro Bolshoi in Brasile a 16 anni, proseguendo poi gli studi alla École Atelier Rudra Béjart di Losanna. Nel 2017 è tornato nei Paesi Bassi per lavorare con la compagnia De Dutch Don’t Dance Division, per poi fare uno stage al Nederlands Dans Theater 2. Durante la pandemia è tornato a DeDDDD come danzatore, coreografo e assistente direttore artistico. In seguito ha danzato con l’Hessisches Staatsballett a Wiesbaden e attualmente lavora come artista freelance.

Sara Ariotti (24)

Sara Ariotti ha iniziato la sua carriera professionale a Reggio Emilia nel programma contemporaneo di Studio XL. Durante il suo percorso ha partecipato a un progetto con XL Company e a progetti con i coreografi Marisa Ragazzo e Omid Ighani per la Noha Dance Company. Ha completato la sua formazione con il programma Nuova X presso n.o.d. di Torino, lavorando con Jonathan Fredrickson, Micael Getman e Tom Weinberger. Attualmente fa parte della produzione “Il Tamerlano” della DaCru Dance Company.

Management

Francesca Manfrini

Francesca Manfrini, ex ballerina e insegnante di danza, ha conseguito un Master in Produzione presso il Teatro alla Scala e un Master in Digital Marketing nell’ambito dell’arte e della cultura. Ha inoltre completato un International Master in Project Management, ampliando le sue competenze nella pianificazione strategica e nel coordinamento di progetti. Collabora all’amministrazione generale di House of IVONA. È inoltre membro del board di Oriente Occidente, contribuendo allo sviluppo di progetti artistici e culturali.

Annapia Albanese

Annapia Marina Albanese è laureata con lode in Scritture e Produzioni dello Spettacolo e dei Media presso l’Università “La Sapienza” di Roma nel 2023 e in Arti e Scienze dello Spettacolo nel 2020. Ha maturato esperienze lavorative come Organizational Manager per la compagnia di danza contemporanea House of IVONA, gestendo, tra le altre cose, il Fagagna Dance Festival e un tour nazionale e internazionale. Nel 2024 è stata Responsabile di Produzione per La Camerata delle Arti, dove ha coordinato produzioni liriche di alto livello, tra cui La Tosca e Don Giovanni. Inoltre, ha lavorato come Segretaria di Produzione per ANELE Srl, contribuendo a progetti come Il Segno delle Donne 4 e ILLUMINATE 6. Con competenze nell’organizzazione di eventi, nella gestione logistica e nella scrittura di sinossi e comunicati stampa, Annapia ha una solida esperienza nel coordinamento di produzioni artistiche e nella gestione di contenuti social e media.

Katherina Vasiliadis

Katherina è una manager culturale internazionale con un focus sulla danza contemporanea e le arti performative. Collabora con diverse compagnie di danza e artisti indipendenti provenienti da tutto il mondo. Tra il 2010 e il 2017 ha lavorato per MASH a Gerusalemme, dove è stata parte integrante della creazione della Settimana Internazionale della Danza. Inoltre, ha sviluppato programmi di sviluppo del pubblico, progetti di sensibilizzazione e altri eventi.
A partire dal 2024, gestisce la comunicazione internazionale di House Of IVONA e sviluppa collaborazioni professionali, tournée internazionali, progetti educativi e di sensibilizzazione con partner provenienti da tutto il mondo.
Su base progettuale, collabora con il Museo di Israele, l’Associazione dei Coreografi di Israele, Dock 11 / Berlino, Schauspielkollektiv Lueneburg, l’Istituto Teatrale Ceco e altre organizzazioni culturali. Inoltre, fa parte dello sviluppo di programmi basati sulla terapia delle arti marziali.
Dal 2018, insegna comunicazioni internazionali, offre consulenze e tiene conferenze su questo argomento in tutto il mondo.

Aministrazione

Valentina Maino

Valentina Maino, classe 1987, trentina, appassionata di teatro, musica, danza e di associazionismo culturale e sociale.
Dal 2007 opera nella gestione amministrativa, organizzativa e artistica di eventi culturali nei settori del teatro, della musica e della danza. Dal 2019 ha intrapreso un percorso di specializzazione nella progettazione e gestione nel terzo settore, formandosi presso istituzioni di rilievo come la Europe Business School (Projects Design and Management 2021-2027), la Gema BSchool (Percorso di Certificazione PMI-PMP®) e la Scuola di Fundraising di Roma.
Collabora con diverse associazioni musicali, coreutiche e teatrali, occupandosi della scrittura, sviluppo e organizzazione di progetti volti alla diffusione dello spettacolo dal vivo, all’educazione musicale e teatrale e alla promozione della socializzazione, incentivando la co-progettazione. E’ responsabile organizzativa di importanti Festival teatrali, musicali ed eventi formativi regionali e nazionali.
Dal 2021 è attivamente coinvolta in House of IVONA, contribuendo alla sua fondazione e credendo fortemente nella sua missione. Attualmente ne cura la gestione amministrativa e organizzativa.

Ufficio stampa

Francesca Camponero

Francesca Camponero è una giornalista e professionista del settore culturale con un’esperienza consolidata nel campo della danza e del teatro. Iscritta all’Ordine Nazionale dei Giornalisti (tessera N°121725), ha iniziato la sua carriera nel 2005 come critico di teatro e danza per il quotidiano IL GIORNALE, dove ha lavorato fino al 2013. Durante lo stesso periodo, ha collaborato con riviste specializzate, tra cui IMPRENDITORI, TUTTO DANZA, EXPRESSION DANCE MAGAZINE, SIPARIO, e SATURA.
Dal 2013 al 2017, ha ricoperto il ruolo di Redattore Responsabile per la sezione CULTURA/ SPETTACOLO del quotidiano online LIGURIANOTIZIE.it, e dal 2015 al 2021 è stata Direttrice di INFORMADANZA, il primo portale di danza in Italia. Attualmente, Francesca è “inviato speciale” per ArtsLife, occupandosi di teatro, danza e lirica.
Nel corso della sua carriera, ha ricoperto anche il ruolo di Responsabile Ufficio Stampa per eventi e manifestazioni di grande rilevanza, come l’International Dance Competition di Spoleto (2018) e il Chiavari Summer Dance Festival. Inoltre, ha gestito la comunicazione di compagnie di danza di fama internazionale come Associazione House of IVONA (di Pablo Girolami), Atzewi Dance Company, e numerosi artisti di alto profilo, tra cui Vladimir Derevianko e Beatrice Carbone.
Francesca è anche direttrice organizzativa di importanti mostre fotografiche, come L’AME ET LA MER di Christophe Ferrari e “I grandi del Balletto Classico” presso il Museo Biblioteca dell’Attore di Genova. Inoltre, ha pubblicato vari saggi e programmi di sala su grandi compagnie di danza e spettacoli teatrali. Il suo libro, “LE STELLE DELLA DANZA SOTTO IL CIELO DI NERVI”, racconta la storia del Festival Internazionale del Balletto di Nervi, un evento fondamentale nella danza italiana del dopoguerra.
Inoltre, Francesca è laureata in Giurisprudenza (UNIGE, 1985), in Lettere (indirizzo Musica e Spettacolo, UNIGE, 2024), e ha conseguito un Diploma in Regia Teatrale presso l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio d’Amico” (2001). Ha anche una buona conoscenza dell’inglese e del francese.

Francesca Gatti

Francesca Gatti è una giornalista professionista iscritta all’Ordine dei Giornalisti dal 2006 (Tessera ODG n. 082064). Fondatrice e legale rappresentante di TreGi srl, si occupa di ufficio stampa, pubbliche relazioni, copywriting, gestione contenuti e social media management. Ha collaborato con diverse realtà prestigiose, tra cui Mittelfest, FVG Orchestra, Palmanova Village e Fagagna Dance Festival. Inoltre, è collaboratrice per UP!economia e ha lavorato come responsabile comunicazione per numerosi progetti, tra cui la visita del Dalai Lama a Udine nel 2012 e 2007.
Dal 2005 al 2011 ha ricoperto ruoli di responsabilità in Reportage srl, gestendo attività di pubbliche relazioni e comunicazione per brand come Trudi, L&S, History Journey e Popai Italia. Ha inoltre lavorato come strategic planner in TEND srl, redigendo progetti di comunicazione e marketing per clienti come Snaidero Cucine e Gruppo Doimo.
Francesca ha conseguito una laurea con lode in Scienze della Comunicazione nel 2002 presso l’Università degli Studi di Trieste e ha completato uno stage presso il Musée de la Publicité di Parigi. Ha una buona conoscenza dell’inglese e una base di francese.

Costumi

Cristian Boaro

Cristian Boaro ha studiato a Milano, dove si è laureato con lode in Fashion Design presso l’Istituto Marangoni nel 2004. Nello stesso anno è stato l’unico finalista italiano al prestigioso concorso internazionale per giovani talenti ITS (International Talent Support), ottenendo il riconoscimento di importanti professionisti del settore.
Ha iniziato la sua carriera collaborando con grandi maison della moda come Versace e Dolce & Gabbana, per poi proseguire con Gianfranco Ferré, dove ha disegnato la linea GF Ferré. In seguito ha lavorato per MSGM, coordinando le collezioni del brand. Nel 2012 è stato nominato Head Designer di Ports 1961, curando tutte le collezioni donna.
Nel 2015 è diventato Direttore Artistico per il rilancio della storica maison francese Philippe & Gaston. Dal 2018 prosegue la sua attività come consulente di stile, collaborando con marchi come MaxMara, Blazé e Ports 1961. Parallelamente, insegna fashion design presso l’Istituto RAFFLES di Milano.
Nel 2020 ha lanciato il suo brand personale, CHB, un progetto che esprime la sua visione intima e contemporanea della moda e della bellezza.

lighting design

Angelo Tauro

Angelo Tauro è un lighting designer e lighting operator.
Dal 2008 collabora con vari artisti musicali come Fabio Concato, Fiorella Mannoia, Marlene Kuntz, J-Ax, Giò Sada, con festival musicali italiani come il Locus Festival, il Viva Festival, il Giovinazzo Rock Festival, Dirockato, il Scolare Festival, Alterfesta e molti altri.
Dal 2016 al 2017 è stato responsabile tecnico presso il Teatro Rossini di Gioia del Colle.
Dal 2019 collabora con compagnie di danza e festival di danza come IVONA, Eleina D, come lighting designer, e con il World Dance Movement come lighting designer e responsabile tecnico.
Dal 2022 lavora come lighting designer e lighting operator nei tour italiani Rock at the Opera e Queen at the Opera.

Drammaturgia

Karen Stenico

Karen Stenico è una professionista del graphic design e delle arti visive, con esperienza in logo design, graphic design, web design, e videomaking. Ha collaborato con numerosi progetti, tra cui il design grafico per la compagnia di danza contemporanea House of IVONA e l’album “Per Dido” di Adele Pardi. È stata anche production designer e screenwriter per spettacoli teatrali e videoclip musicali, come “Madre” di Francesco Camin (Nomination per il miglior video indipendente italiano PIVI 2021) e “Il Falegname” dei The Bastard Sons of Dioniso (Nomination PIVI 2019).

Nel 2019 ha vinto il Premio Speciale Best Script e Menzione Ipercorpo per il cortometraggio “The White Rabbit Hole” al concorso “La danza in un minuto”. Inoltre, ha lavorato come graphic designer per il quartetto d’archi Magnolia Ensemble e come production designer per vari videoclip e progetti musicali. Nel 2025 ha lavorato ad una grafica del disco di una band musicale “Maude” e al relativo video musicale di un loro singolo “nel mio mondo”.

Karen ha una formazione in Visual Art e ha frequentato l’Accademia di Belle Arti di Venezia. Attualmente studia Lettere Moderne all’Università Guglielmo Marconi di Roma.